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Son parcours, des débuts de la publicité digitale jusqu’à la direction d’une suite Out-Of-Home (OOH) à la pointe de la technologie, témoigne de sa vision et de sa détermination.

Faire le lien entre publicité digitale et physique

Alors qu’elle travaillait chez Cdiscount dans le secteur du e-commerce, Laure a identifié un décalage : les entreprises nées digitales avaient du mal à exploiter efficacement les médias traditionnels. C’est ainsi qu’est née Displayce.

Laure a constaté par elle-même l’efficacité de la publicité out-of-home (OOH) pour stimuler l’engagement en ligne.

« J’étais déjà convaincue que la publicité en ligne n’était qu’une étape du parcours client », explique-t-elle. « Se fier uniquement aux canaux digitaux comme le search, c’est perdre une dimension visuelle essentielle pour la marque, que les médias traditionnels apportent naturellement. »

Sa vision était de combler ce fossé et d’apporter la puissance de la technologie digitale à la publicité Out-Of-Home (OOH).

DOOH : se démarquer dans un environnement saturé

Dans un environnement publicitaire saturé, comment le DOOH peut-il se distinguer ? Laure estime que ce média possède un avantage unique : sa présence dans les espaces publics permet aux marques de atteindre leur audience de manière fluide.

 

« Le DOOH représente la nouvelle génération de la publicité, » dit-elle. « Il s’intègre naturellement dans l’environnement des passants, sans les interrompre. »

Pour Laure, les annonceurs ont la responsabilité de garantir que le DOOH reste un média non intrusif, tout en intégrant parfaitement les espaces publics. La qualité créative est également primordiale : les messages doivent être clairs, impactants et adaptés aux environnements extérieurs.

Bordeaux : un choix stratégique

En suivant ces principes, Laure et Marie Gaestel ont fondé Displayce à Bordeaux. L’écosystème startup dynamique de la ville et sa relative distance avec la scène adtech intense — alors dominée par Google et Meta — ont rendu Bordeaux idéale pour lancer l’entreprise.

« Cette distance nous a permis de nous affranchir des normes de l’industrie et de stimuler la créativité, » explique Laure. Bordeaux offrait également un accès à des talents et à un réseau entrepreneurial solide.

Bien que solidement ancrée à Bordeaux, Displayce adopte une vision globale, offrant l’accès à des écrans digitaux dans 80 pays et étendant sa présence avec des bureaux au Brésil, à Dubaï, à Londres et ailleurs. La collaboration stratégique avec JCDecaux a été cruciale pour accélérer l’expansion internationale, permettant à Displayce de s’implanter sur de nouveaux marchés.

Une campagne exemplaire

Une campagne Displayce pour une chaîne française de grands magasins de luxe illustre parfaitement le DOOH data-driven. Le client souhaitait toucher les voyageurs à l’aéroport, à l’aller comme au retour, nécessitant un ciblage précis sur plusieurs lieux.

En combinant les données propriétaires de JCDecaux avec des données de vol tierces, Displayce a créé des campagnes ultra-ciblées dans les aéroports, optimisant les emplacements en fonction des parcours des voyageurs.

Résultat : des séquences d’exposition ciblées et à fort impact, générant un engagement accru. Et surtout, une efficacité de campagne élevée : les marques ne payent que pour les publicités qui comptent réellement.

Relever les défis

Laure a dû surmonter de nombreux obstacles, notamment lors des débuts de Displayce.

« Le plus grand défi lorsque j’ai fondé Displayce en 2014, c’était que nous étions en avance sur notre temps, » explique-t-elle. « En France, les panneaux d’affichage n’étaient même pas encore prêts pour l’achat programmatique. »

Laure estime que la résilience et la persévérance ont été des qualités essentielles durant cette période, alors qu’elle et ses collègues formaient les marques à l’achat programmatique.

Elle souligne également l’importance de se préparer aux évolutions du marché, comme l’a illustré le recrutement de l’entreprise pendant la pandémie de COVID‑19, malgré un environnement économique difficile. Cette stratégie a permis à Displayce d’être prête lorsque le marché a finalement rebondi ces dernières années.

Promouvoir le changement

Laure tient à promouvoir l’égalité au sein de l’entreprise et montre l’exemple. Elle estime plus particulièrement que le soutien à la parentalité est un élément essentiel de ce principe.

« Lorsqu’un membre de notre équipe devient parent, cela doit être perçu comme une bonne nouvelle. Nous faisons tout pour que leur retour au travail se passe le plus sereinement possible. Je pense que la présence de femmes en position de leadership contribue à diffuser cet état d’esprit », explique-t-elle.

« J’ai eu mes deux enfants tout en dirigeant l’entreprise. J’ai toujours présenté des projets en étant enceinte. Montrer ce type d’exemple peut rassurer les autres. »

Une nouvelle identité pour une nouvelle ère

Displayce a récemment changé d’identité visuelle, reflétant son évolution en tant que leader du DOOH programmatique.

L’entreprise cherche à consolider sa position d’innovateur tout en affirmant son engagement à offrir des résultats concrets aux marques. Displayce ne se contente pas d’être un simple fournisseur : elle mise sur la construction de partenariats durables et assume la responsabilité de l’efficacité des campagnes.

La puissance des données et de l’IA

Les données et l’IA jouent un rôle central dans l’approche de Displayce. Laure estime que ces technologies amplifient la créativité en permettant un ciblage précis et une adaptation des contenus en temps réel. L’IA aide à gérer la complexité des jeux de données, permettant aux clients de prendre des décisions éclairées.

« L’IA est cruciale, elle analyse plus de 4 000 datasets et identifie les insights les plus pertinents, » explique-t-elle.

L’avenir du DOOH : inspirer et engager

À quoi ressemblera le futur du DOOH ? Laure imagine des marques utilisant les technologies digitales pour créer des expériences plus engageantes et significatives. Elle souhaite voir des campagnes plus surprenantes et inspirantes, dépassant le simple message promotionnel, et capturant des moments liés à des événements plutôt qu’au seul trajet quotidien.

« Ce qui est passionnant dans notre industrie, c’est que nous sommes au cœur de l’évolution urbaine : comment les gens se déplacent, utilisent les transports, font leurs achats et vivent la ville. »

Merci

Merci, Laure, d’avoir partagé avec nous votre expérience et vos insights sur votre carrière.

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Dans une époque dominée par des notifications incessantes et une attention de plus en plus volatile, l’industrie publicitaire fait face à des défis sans précédent. Pour Nikhil Jain, Senior Director, Insights & Marketing Solutions chez Dailymotion Advertising, ces obstacles représentent avant tout une opportunité d’innover.
Avec une carrière riche d’expériences en ingénierie, consulting et une décennie passée en France, Nikhil propose une vision globale de la publicité qui transcende les simples indicateurs d’attention. Son mantra ? Créer des stratégies qui résonnent réellement avec les audiences. Décryptage de son approche transformatrice.

Créer de la valeur en publicité

Pour Nikhil, créer de la valeur publicitaire est un art subtil. « Il ne s’agit pas seulement de notoriété ou de conversion» explique-t-il. « C’est comprendre les défis uniques de chaque annonceur, définir leurs objectifs et développer des stratégies sur mesure qui produisent des résultats ciblés». Ayant géré des campagnes allant de la performance au branding en passant par le drive-to-store, il met l’accent sur des solutions ultra-personnalisées. Qu’il s’agisse d’outils de ciblage prédictif ou de stratégies éco-responsables, sa mission est claire : aider les marques à rester pertinentes dans un paysage médiatique de plus en plus fragmenté.

L’attention est une stratégie, pas un objectif

« La publicité a toujours été une histoire de storytelling, » rappelle Nikhil. Mais dans un « monde distrait », ce storytelling doit évoluer. Il remet en question l’idée selon laquelle l’attention serait une fin en soi. Pour lui, c’est une étape dans un processus plus vaste. « Quand l’attention devient un but ultime, on perd de vue l’essentiel : créer une connexion émotionnelle et contextuelle avec son audience».
Les métriques comme la complétion ou la visibilité peuvent devenir limitantes si elles sont traitées comme des finalités. « Une bonne mesure n’est jamais un objectif, mais un outil pour aller plus loin, bâtir une perception durable de la marque».

Résoudre le problème de pertinence

Pourquoi tant de publicités échouent-elles à capturer l’attention ? Pour Nikhil, la réponse est simple : le manque de pertinence. « Les audiences veulent des expériences personnalisées et significatives. Or, trop souvent, les publicités sont mal ciblées ou hors contexte. » Il partage une anecdote personnelle où un burger lui a été proposé, alors qu’il est végétarien. Ce décalage souligne un problème plus vaste : « Sans pertinence contextuelle, même les campagnes les plus créatives peuvent échouer.»

Sa solution repose sur 3 piliers
#1 La fraicheur: Créer un contenu nouveau et pertinent. « Que ce soit une actualité ou une publicité innovante, la fraîcheur capte toujours l’attention. » Comprendre ce qui est perçu comme pertinent à un moment donné est crucial.

#2 Le bon hook: « L’accroche doit créer une connexion immédiate, mais il ne s’agit pas seulement d’être audacieux. Le contexte est tout aussi important.» Une approche décalée peut capter l’attention, mais doit être alignée avec les attentes de l’audience.

#3 L’élément de surprise: Les surprises qui s’alignent avec les attentes des audiences génèrent des connexions mémorables. Mais elles doivent être authentiques.

« Il est essentiel de créer des moments qui comptent, même dans les interactions les plus courtes » conclut-il. Travailler sur des campagnes internationales lui a permis de constater des différences culturelles marquantes : en Australie, la publicité met l’accent sur le plaisir et la détente, tandis qu’en Europe, les avantages pratiques ou liés à la santé prévalent. Comprendre ces nuances permet de créer un contenu qui résonne profondément avec chacun de ces contextes culturels.

Trouver l’équilibre entre data et créativité

Avec une certaine expertise des prises de décisions basées sur les données, Nikhil défend l’idée que la synergie entre analytics et créativité est essentielle. « La data élimine les suppositions, mais c’est la créativité qui permet de toucher les audiences en profondeur. » Cette approche permet de concevoir des campagnes à la fois innovantes et efficaces.
Par exemple, grâce à des tests comme le suivi oculaire, son équipe optimise les formats publicitaires tout en veillant à ce que les éléments créatifs restent percutants.

Exploiter le potentiel de l’IA

En réfléchissant à l’avenir, Nikhil se montre enthousiaste quant au potentiel de l’intelligence artificielle. « L’IA est un assistant incroyable. Elle réduit les efforts opérationnels, permet d’affiner les stratégies et nous aide à personnaliser à plus grande échelle. » Toutefois, il met en garde contre une sur-dépendance. « L’IA est un outil, pas un substitut à la créativité humaine. Sa vraie valeur réside dans son usage pour amplifier l’effort humain.»
L’une de ses ambitions ? Utiliser l’IA pour prédire les comportements consommateurs à grande échelle, évitant ainsi les études manuelles fastidieuses et accédant directement aux préférences des audiences.

Leadership et curiosité

En tant que leader, Nikhil cultive un style fondé sur l’autonomie et la curiosité. Revenant sur son parcours, il partage comment la liberté de créer sans contrainte a façonné son approche. Aujourd’hui, il encourage son équipe à s’améliorer continuellement, à explorer de nouvelles idées et à transformer les échecs en opportunités d’apprentissage.

En conclusion : construire demain dès à présent

Quand on lui demande un conseil pour relever les défis publicitaires d’aujourd’hui, Nikhil reste concis : « Racontez les histoires que les gens veulent entendre. Soyez authentiques. Plus vos campagnes sont humaines, plus la connexion avec votre audience sera forte ».
Dans un monde où l’attention est fugace, Nikhil est une source d’inspiration pour une publicité réfléchie et impactante. En combinant données et créativité tout en embrassant l’innovation, il redéfinit le futur de l’industrie.

Remerciements ✨

Un grand merci à Nikhil pour le partage de ses perspectives visionnaires et à Emilie Exertier pour la richesse de nos échanges. Ensemble, vous nous offrez une plongée inspirante dans le futur de la publicité !

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Ryan Pogy, Directeur des partenariats data chez Broadsign, émerge comme une force transformative du monde vibrant de la publicité. C’est en associant stratégiquement innovation créative et data qu’il délivre des performances au delà des objectifs.

Leader dans la publicité DOOH, Ryan redéfinit la connexion des campagnes publicitaires avec leurs audiences. Il démontre que les grandes campagnes publicitaires ne sont pas seulement vues, elles sont ressenties.

Un potentiel infini d'inspiration

Pour Ryan, le véritable pouvoir de la publicité réside dans son potentiel sans limites. « Chaque campagne est une opportunité d’approfondir notre connaissance pour mieux toucher et engager les audiences », partage-t-il. « Plus nous comprenons l’impact de nos messages sur le monde réel, plus nous pouvons inspirer efficacement les gens et façonner des moments qui comptent vraiment. »

L’un de ses projets les plus mémorables est une campagne pour une compagnie aérienne mondiale dans sept pays différents. Malgré un contenu créatif en anglais unique, la campagne a résonné à travers chaque marché. « Cela prouve qu’une création de qualité d’une marque reconnue peut transcender les barrières linguistiques et laisser une empreinte durable », nous confie t-il.

Comment le DOOH peut changer la donne

Avec une brillante carrière au sein de leaders mondiaux comme Nielsen ou Broadsign, Ryan a su identifier la puissance du DOOH, et le positionner comme un outil incontournable du monde très fragmenté de la publicité. « Le DOOH amplifie la performance des autres médias—digitaux, sociaux ou traditionnels. Il crée un effet boule-de-neige qui décuple la portée, l’engagement et l’impact de la marque », explique-t-il.

Chez Broadsign, leader dans le développement de la technologie publicitaire DOOH, Ryan développe la mesure programmatique et l’excellence créative en travaillant sur le potentiel inexploité du DOOH. C’est en fusionnant la data avec des idées audacieuses, il garantit que les campagnes captivent les audiences tout en délivrant des résultats mesurables.

C'est la donnée qui offre la clarté

Dans un écosystème publicitaire saturé, Ryan est convaincu que les données exploitables sont la clé d’une stratégie efficace. « Aucun media n’existe seul désormais », affirme-t-il. « Grâce à des insights de précision, nous montrons comment le DOOH complète les autres médias, permettant aux marques de prendre des décisions plus intelligentes et impactantes. »

Pour lui, la data est bien plus que de simples chiffres. « Ce qui m’anime le plus, c’est de combler le fossé entre la créativité publicitaire et la mesure basée sur les données. S’assurer que les campagnes ne sont pas seulement esthétiques, mais qu’elles offrent des résultats tangibles. »

De la collaboration née l'innovation

La durabilité de la publicité repose sur les partenariats selon Ryan. Il insiste sur l’importance de travailler aux côtés de collaborateurs et acteurs qui embrassent l’innovation et partagent une vision tournée vers l’avenir.

« Je collabore avec les partenaires et outils clés pour fournir aux marques les données nécessaires à la mesure de leurs succès », dit-il. « La collaboration est essentielle—qu’il s’agisse de fournisseurs technologiques, d’experts en données ou d’agences—pour intégrer le DOOH de manière transparente dans le mix média et amplifier son impact durablement. »

Façonner le paysage de demain

Ryan est convaincu par un avenir où le DOOH est une nécessité dans chaque stratégie marketing. « La capacité du DOOH à offrir des résultats évolutifs dans le monde réel en fait une pierre angulaire du mix média de demain », prédit-il.

Pour servir cette vision, il prône un investissement continu dans des outils de mesure avancés, la transparence et l’intégration fluide des médias dans une stratégie globale. « L’avenir de la publicité est collaboratif, dynamique et profondément connecté. Il s’agit de créer un paysage médiatique qui stimule la croissance des marques tout en forgeant des liens significatifs et bénéfiques avec leurs audiences », conclut-il.

Remerciements

Un immense merci Aliya, Ryan, pour le partage de cette vision inspirante, ouvrant la voie à un avenir publicitaire plus impactant⚡️

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Dans un monde où l’innovation digitale et l’excellence créative façonnent le succès des marques, Steven Filler, à la tête de ShowHeroes UK, mène une révolution dans la publicité vidéo.

Sa mission ? « Aider les annonceurs à bâtir les marques et raconter leurs histoires». Steven souhaite offrir aux acteurs de la publicité le pouvoir de se connecter significativement avec leurs audiences, tout en ayant le choix de s’affranchir des géants de la tech tels que Google, Meta et Amazon. Sa quête va bien au-delà de la diffusion de campagnes publicitaires. Il souhaite que les publicités marquent durablement.

Défi de taille face aux géants : bâtir la confiance par l’authenticité

Pour Steven « la vidéo est le moyen le plus efficace pour raconter les histoires des marques ». Mais ShowHeroes ne se contente pas de diffuser des vidéos. Il s’agit d’offrir aux annonceurs un espace où briller, en dehors des jardins clos des grandes plateformes. « Nous proposons une alternative à grande échelle aux géants de la tech, permettant aux annonceurs d’atteindre les consommateurs dans des environnements contextuels premium, tout en soutenant un contenu et une programmation de qualité », explique Steven.

Cette vision reflète une ambition plus profonde, celle de créer un avenir équilibré et durable pour l’industrie des médias, où les éditeurs de confiance et les voix des marques continuent de prospérer. « Une vision cruciale pour la survie d’un écosystème équilibré et durable ». En offrant aux marques une visibilité dans des espaces authentiques et pertinents, la stratégie de Steven apporte une valeur ajoutée à long terme.

De l’attention à l’action : pourquoi le Brand lift est essentiel

Mais qu’est-ce qui fait qu’une publicité marque durablement l’esprit des consommateurs ? Steven est convaincu que c’est en associant créativité et mesure de manière précise que l’on parvient à générer un effet durable. Au-delà des métriques publicitaires modernes, Steven associe les indicateurs d’attention au Brand lift pour redéfinir la manière dont l’impact des campagnes est mesuré.

« La mesure de l’attention est un excellent moyen d’évaluer la qualité des médias et des placements, mais un bon score ne signifie pas nécessairement que l’annonce a capté une attention positive, cela signifie simplement qu’elle avait l’opportunité de le faire », clarifie Steven. « Ce n’est qu’en ajoutant la mesure du Brand lift que nous pouvons savoir si le contenu créatif a transformé cette « opportunité » en un résultat positif pour la marque ». Cette combinaison, selon lui, permet de prouver que les publicités peuvent vraiment résonner.

Le secret des publicités marquantes ? Il est dans les détails : pertinence, ciblage, et excellence créative. Il ne suffit pas d’attirer l’œil du spectateur, mais de concevoir une annonce qui laisse une trace indélébile.

Propulser les marques grâce à la pluralité des perspectives

Dans un marché saturé et fragmenté, où les audiences sont bombardées de contenus, l’approche de Steven se distingue. Sa vision repose sur la connexion des annonceurs et éditeurs en toute confiance. L’objectif est clair : créer un écosystème durable où marques et éditeurs prospèrent, garantissant ainsi des contenus de qualité et des perspectives diversifiées.

« L’ampleur des écosystèmes fermés est considérable », prévient-il. « Nous ne pouvons pas laisser les grandes plateformes monopoliser l’espace, sous peine de perdre en diversité des contenus, élément crucial pour la vitalité du paysage médiatique ». Ce monopole entraînerait une réduction de la qualité des contenus, des opinions moins éclairées et un choix restreint pour les consommateurs qui souhaitent s’informer et se divertir.

ShowHeroes s’engage à renforcer le rôle des éditeurs de confiance, en investissant dans des productions vidéo offrant des environnements de haute qualité et sûrs pour les marques. Comme le souligne fièrement Steven, les plus grandes marques du monde commencent à reconnaître la valeur de cette approche.

Des partenariats solides : la clé du succès

Au cœur des succès de Steven se trouve son approche des partenariats. « Je valorise les partenariats basés sur la confiance et la transparence ». Et cela ne s’arrête pas là. « Il est également essentiel qu’il y ait un alignement business fort qui assure la croissance mutuelle de nos entreprises ».

Dans une industrie aussi dynamique que la publicité, la réactivité est primordiale. Steven apprécie les partenaires qui avancent vite et qui partagent son impatience à faire bouger les choses. « J’ai également la chance de travailler avec des personnes avec qui j’aime vraiment passer du temps », ajoute-t-il avec un sourire, soulignant ces relations qui sont devenues une composante clé du succès de ShowHeroes.

C’est cette combinaison d’agilité et de confiance qui rend les partenariats non seulement fonctionnels, mais durables, renforçant les entreprises et garantissant des campagnes performantes.

Façonner l’avenir : une nouvelle ère pour une publicité rentable et significative

Steven Filler est bien plus qu’un leader, il façonne l’avenir de la publicité vidéo avec une vision qui allie innovation, créativité et connexion humaine. Pour lui, le succès ne réside pas simplement dans la capture de l’attention, mais dans la création d’une publicité qui résonne.

Voilà l’art de créer des publicités qui marquent durablement.

Remerciements

Un immense merci à toi Steve 😉 pour ton temps et tes idées. Ta vision et ta passion témoignent du type de leadership qui façonne véritablement l’avenir de notre secteur ✨

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